Η ΤΕΧΝΗ
Πώς οι Ζωγράφοι Δημιουργούν ένα Ολοκληρωμένο Έργο σε Λίγα Λεπτά
Το να βλέπεις έναν λευκό καμβά να μεταμορφώνεται σε ολοκληρωμένο πίνακα μέσα σε ένα λεπτό μοιάζει με μαγικό κόλπο. Να όμως η τέχνη στην οποία βασίζεται πραγματικά μια ζωντανή παράσταση ταχύτατης ζωγραφικής.
Δείτε τις ημερομηνίες του The Painters στο GetYourGuide ↗Η ταχύτητα είναι το αποτέλεσμα, αλλά η πρόβα είναι ο μηχανισμός.
Η ζωντανή παράσταση ταχύτητας ζωγραφικής, όπως αυτή που στηρίζεται στο είδος των The Painters, δεν είναι αυτοσχεδιασμός — η εμφανής ταχύτητα στη σκηνή είναι το τελικό αποτέλεσμα εκτενούς, επαναλαμβανόμενης πρόβας του ίδιου ακριβώς έργου, συγχρονισμένης με ένα σταθερό μουσικό κομμάτι, ξανά και ξανά μέχρι η κίνηση να γίνει σχεδόν αυτόματη. Αυτό που μοιάζει αυθόρμητο το βράδυ της παράστασης είναι πιο κοντά σε μια καλά δουλεμένη ρουτίνα παρά σε μια ζωντανή δημιουργική απόφαση που λαμβάνεται σε πραγματικό χρόνο — και ακριβώς γι' αυτό μπορεί να εκτελεστεί τόσο γρήγορα επί σκηνής, χωρίς κανέναν ορατό δισταγμό ή λάθος εκκίνηση.
Βασισμένο σε απομνημονευμένα σημεία αναφοράς, όχι σε εικασίες.
Οι καλλιτέχνες ταχύτητας που ζωγραφίζουν με performance βασίζονται γενικά σε κάποια μορφή εσωτερικής δομής, παρά στο να αποτυπώνουν την εικόνα από το μηδέν με το μάτι — απομνημονευμένα σημεία αναλογίας, ένα νοητό πλέγμα ή μια προσχεδιασμένη ακολουθία πινελιών που ανασυνθέτει την εικόνα-στόχο σε σταθερή σειρά κάθε φορά. Πρόκειται για μια καλά τεκμηριωμένη τεχνική στο ευρύτερο είδος της ταχύτητας ζωγραφικής· οι συγκεκριμένες παραγωγές σπάνια δημοσιεύουν την ακριβή εσωτερική τους μέθοδο, αλλά η υποκείμενη αρχή — μια δοκιμασμένη, δομημένη ακολουθία αντί για ελεύθερο αυτοσχεδιασμό επί σκηνής — ισχύει σε ολόκληρο το είδος, και αποτελεί μεγάλο μέρος του λόγου για τον οποίο η τελική εικόνα καταλήγει πάντα περίπου στην ίδια θέση στην επιφάνεια κάθε φορά.
Διαφορετικά μέσα, διαφορετικά κόλπα
Η παράσταση βασίζεται σε περισσότερα από ένα μέσα ζωγραφικής, και το καθένα έχει τις δικές του τεχνικές. Το φωτεινό ή αντιδρών στο υπεριώδες φως σχέδιο χρησιμοποιεί φθορίζουσα χρωστική ουσία που γίνεται ζωντανή μόνο υπό μαύρο φως, κάνοντας το έργο να μοιάζει να αναδύεται λαμπερό μέσα σε έναν σκοτεινό χώρο. Το κάρβουνο ευνοεί τολμηρές, υψηλής αντίθεσης χειρονομιακές πινελιές, ιδανικές για ταχύτητα και δραματικότητα. Η τεχνική με πινέλο και μπογιά ανταλλάσσει μέρος αυτής της ωμής ταχύτητας με βάθος χρώματος και φινίρισμα. Η εναλλαγή μεταξύ τους σε όλη τη διάρκεια της παράστασης είναι από μόνη της μέρος αυτού που κρατά κάθε επιμέρους κομμάτι οπτικά ξεχωριστό από το προηγούμενο, αντί η βραδιά να διαβάζεται ως μία μακρά επίδειξη μιας μόνο τεχνικής που επαναλαμβάνεται σε βρόχο.
Η ψευδαίσθηση του βάθους και της κίνησης
Όπου η παράσταση ενσωματώνει τρισδιάστατες ή αναμορφικές τεχνικές, το εφέ βασίζεται στην οπτική πλάνη της προοπτικής — μια επίπεδη εικόνα σχεδιασμένη ή ζωγραφισμένη έτσι ώστε, όταν παρατηρηθεί από συγκεκριμένη γωνία ή μέσα από φακό κάμερας, να διαβάζεται ως πραγματικά τρισδιάστατη. Σε συνδυασμό με τα στοιχεία προβολής και ψηφιακής τέχνης της παράστασης, το τελικό έργο μπορεί να φαίνεται να μετατοπίζεται, να κυματίζει ή να αποκολλάται εντελώς από την επιφάνειά του — και εκεί ακριβώς το όριο ανάμεσα στην παραδοσιακή ζωγραφική και τη σύγχρονη σκηνογραφική τεχνολογία θολώνει σκόπιμα και αποτελεσματικά για το κοινό. Πρόκειται για μια τεχνική που αντλεί εξίσου από την παραγωγή συναυλιών και τη βιντεοτέχνη όσο και από κάθε παράδοση καλών τεχνών, και αυτό είναι μέρος αυτού που προσδίδει στην παράσταση τον χαρακτηριστικά μοντέρνο, διεπιστημονικό χαρακτήρα της.
Ζωγραφική σε μουσικό ρολόι, όχι δωρεάν
Επειδή αυτά τα στιγμιότυπα είναι συγχρονισμένα με τη χορογραφία και τη μουσική και όχι με τον ρυθμό του ίδιου του ζωγράφου, κάθε πινελιά έχει ουσιαστικά μια προθεσμία. Οι καλλιτέχνες ενσωματώνουν συγκεκριμένες κινήσεις του πινέλου ή των χεριών στον ρυθμό του συνοδευτικού χορού, πράγμα που σημαίνει ότι ο πίνακας πρέπει να ολοκληρωθεί ορατά σε μια στιγμή που υπαγορεύει η μουσική ένδειξη, και όχι όποτε η εικόνα φαίνεται έτοιμη στα μάτια του καλλιτέχνη — έναν περιορισμό σαφώς πιο απαιτητικό από το να ζωγραφίζει κανείς μόνος και χωρίς βιασύνη σε ένα ιδιωτικό στούντιο. Αυτός ο συγχρονισμός ανάμεσα στο πινέλο και τον ρυθμό είναι αναμφίβολα το πιο δύσκολο τεχνικό στοιχείο ολόκληρης της παραγωγής για να επιτευχθεί με συνέπεια, βράδυ μετά βράδυ, μπροστά σε ζωντανό κοινό.
Γιατί μοιάζει με μαγεία, ακόμα κι αν δεν είναι.
Τίποτα από αυτά δεν βασίζεται σε κόλπα με την κάμερα ή ταχυδακτυλουργίες — είναι πειθαρχημένη, εξαντλητικά προβαρισμένη τέχνη, και το χάσμα ανάμεσα στο πόσο αβίαστο δείχνει και στο πόση προετοιμασία κρύβεται από πίσω είναι ακριβώς ο λόγος που το speed-painting διάβασμα λειτουργεί ως θέαμα για ένα κοινό που το βλέπει πρώτη φορά. Το να γνωρίζεις τους μηχανισμούς δεν κάνει τη ζωντανή παρακολούθηση λιγότερο εντυπωσιακή· αντιθέτως, το να αναγνωρίζεις τον συγχρονισμό και την τεχνική είναι μέρος αυτού που κάνει τα γρήγορα σημεία να αξίζουν προσεκτική παρατήρηση, αντί να τα απολαμβάνεις απλώς ως παθητική έκπληξη. Το να ξέρεις τι να προσέξεις εκ των προτέρων είναι, αναμφίβολα, αυτό που μετατρέπει ένα διασκεδαστικό θέαμα σε κάτι πιο κοντά στην ουσιαστική εκτίμηση της τέχνης του ερμηνευτή.
Ακόμα αποφασίζετε ποια βραδιά ή ποια παράσταση στη Σεούλ;
Αφήστε το email σας και περίπου πότε ταξιδεύετε — θα σας στείλουμε μια σύντομη σύνοψη για το πώς συγκρίνεται το The Painters με άλλες μη λεκτικές παραστάσεις της Σεούλ, καθώς και πώς λειτουργούν οι θέσεις και τα έργα τέχνης που παίρνετε μαζί σας.